学习摄影的方法
摄影师教师余漫给各位同学的话：
我很少在网络上写摄影相关的内容，原因很简单，当你见识过真正的摄影大牛的作品后，你才会知道自己的段位在哪里，你才会变得谦逊。随着时间的推移，我也意识到自己了解的摄影知识不过是各种皮毛，当你翻开摄影史，才会发现某一天你灵光一闪拍出的绝世佳作其实早有人轻车熟路，并且已经不屑再拍相同题材了。
不过，最近随着女儿的出生，我心态变了很多，不在像以前一样认为这个世界非黑即白，这个世界一切存在即是合理的。我放下一些包袱，我觉得我可以分享一些经验给准备入门摄影这一部分同学了，一些被我自己和院校教材编写者总结的“学摄影”的经验。
但是在你开始看这篇文字之前，我希望你不要带着看速成教程的心态来点开这篇文字，这是一篇字数上万的文章，如果你需要完全读通，可能至少需要一小时时间，所以我建议你先收藏一下。
然后，我想告诉同学们，摄影没有捷径，从我在高校担任摄影教师三年多，自己开设摄影教学班的经验来看，你所有的捷径都会在以后用加倍的方式来弥补，所以在你正式看我的帖子之前，我不得不告诉你，随着你对摄影的理解，你会越来越清楚地意识到“摄影技巧在时间沉淀面前是多么的渺小，视乎穷尽一生都无法抵达摄影的终极意义。”
但如果你不是科班摄影专业毕业，或者说你就是一张白纸，这里所说的白纸就是“对摄影完全没有概念，买了相机目前就会调一下光圈快门ISO，会点黄金分割九宫格，磨皮瘦脸拉液化”这种段位。那么我觉得你能看到这篇帖子对你来说是一件好事。
当然不是我自吹，而是这片文章会涉及到很多新手学摄影的时候，遇到的弯路和误区，如果你能坚持看完，那么你可以避免的。
我会提到一些除了报考高校摄影专业以外，另外的普通人可以学习的方式，并分析这些方式的优劣点。如果你是从零开始，就能避免很多坑。
大多数同学会选择自学，而自学很大一部分会选择互联网。
互联网厉害的地方就是在于知识量极大且扁平化，在以前，我们学习知识都是很垂直的，我们要报考摄影专业的话，高中就要学习美术，以美术联考的方式进入艺术院校，无论刮风下雨，我们要定点去上课，去画画。但互联网却是丰富且多元的，你可以在家搜索着你想要的内容，喜欢什么风格搜什么风格，但这些内容不一定是知识，还包含着大量信息，无意冒犯各位，很多初学摄影的同学都没办法分辨什么是信息，什么是知识。
比如，各种号会分享一些“摄影小技巧”，比如，“学会这样拍，你就是摄影高手”“相机中有个功能，大多数人都忽视了”“拍人像这样构图，让你的作品不一样” “超美的LR后期预设”等等。
这些内容看起来非常像干货，大多数人照着拍了几张确实和以前不一样，会产生一种新鲜感，读完以后会觉得自己学习到很多知识，但在我看来，这些碎片化的三板斧技能，不能完全是是知识，只是信息。
我认为摄影这一学科，有一个很重要的前提，就是你所学的必须系统，举个例子，我们要花很多年来学习语文，数学，英语，物理，化学。但是反过来说，你没有学习过任何英语的经历，我告诉你狗狗是dog 这对你来说仅仅是一个碎片化的信息，不能是系统性知识，所以你看到的摄影此类的文章，只是截取了摄影系统知识中的几个片面，不能称之为系统知识，只能说是一些关于摄影的信息。
那么你会说老师，这样的信息，有胜于无，开卷有益嘛。我不否认，如果你只是想要了解，或者说只是想一招半势称霸朋友圈，那么这些信息虽然片面，但是也有一定作用。但我们今天的帖子是说如何成为一个职业摄影师，如何学习或者专研一门学科，那么这些信息就不一定是正面的，而且很多时候可能是负面的。
就比如说，构图，对角线，三分法，听起来各种专业高大上，但如果你没有了解过构图和平面构成这些知识，只会照本宣科，会让自己的作品非常死板。
有一年我在浣花溪公园带学生外拍，遇到一个“摄影大师”对我一个学生强调，人物必须放在三等分的等分线和交点上，不然就算不上大作，让我哭笑不得。
更严重的问题在于，碎片的信息会让你产生各种疑问，比如我在国内某鸟类摄影网站下，经常看到一些萌新在大佬的照片底下问参数设置，大佬给他了，他如获重宝，赶紧几下参数。事实上你记下的参数甚至不能让你搞明白你的相机为什么拍出来就是不比人家的模糊。
我们高中学的数学，如果我们把题背下来，却没有办法做证明题一样。你获取的碎片化知识越多，疑问就越多，但如果你是纯粹的小白，那么你甚至都没办法产生疑问。就像很多人想提升学习自己的摄影造诣，打开网络甚至不知道该怎么提问。
所以，你要清楚地知道，如果你真的我想好好学习摄影，那么请把它当成知识体系系统地学习，比如，买一本书回来，认认真真地看完。看完一本书听起来很容易做到，但目前年轻人比较流行的一句网络语就是“太长不看”，甚至大多数人把拒绝深度阅读当成一种格调。但我站在一个摄影教师的角度还是想强调，阅读仍然是摄影最为重要的学习方式之一。
一般人学习摄影有两个目的
1、职业方向，你靠摄影赚钱，不管你是想当影视公司老总还是路边开个照相馆，或者在婚纱影楼上班，总之，你想通过摄影转换为相应的商业价值
作为爱好 拍下一切值得拍摄的事物 通过摄影来表达自己的心境 拍拍自己的家人 拍拍自己的宠物 自己做的美食 拍拍自己小孩子成长经历 拍拍世间万物 出去拍拍祖国大好河山等等
其实无论你想走哪个方向 我认为前期的基础都是一样的 在我看来摄影本身就是一门专业性很强的学科 所谓职业摄影师和业余爱好摄影师的唯一区别我认为是他需不需要靠这个摄影技能作为主业 职业摄影师和爱好者之间不应该是学习强度的问题 因为无论你想走职业路线还是业余爱好 我觉得你都必须具备扎实的专业知识 当然，你认为脖子上挂个单反 套一个长一点的镜头 参加协会 穿个马甲 拍点荷花 能玩得转相机就叫摄影师的话 你可以现在就关掉这篇帖子了 。
你觉得自己需要学习摄影 ，在看了上面我给你推荐的书籍以后，你觉得自己仍然没办法自学，你就会找你身边的会摄影的朋友教你， 算了吧，大家都挺忙的.要知道从零基础教一个新手出来没几个月的时间我认为无法做到的。就算是能学完相应的知识，你也需要时间消化沉淀。你想我们大学学四年的课程你两周就想学好？更何况你身边你认为很厉害的摄影大神说不定在专业摄影师眼中也只是玩票水平。所以，请相信术业有专攻。
那么目前学习摄影一般有哪些方式呢？
1. 高中开始学习美术 考入好一点的大学 学习摄影专业 代价是一年几万的学习费用和四年的学习 他们的教学质量师资力量绝对没什么可说的 随便拉一个教师出来都吊打市面上各大培训机构的老师 但这个不适合大多数同学 因为既然来看这个回答的 我相信应该大多数人应该已经在工作或者说已经大学学了其它专业了。
2. 报一个培训班 你打开度娘 关键字搜摄影培训哪家好 首页出来一堆高大上的名字，出来排名靠前的那几个学校别的不敢说 但他们肯定是最有钱的 他们的五毛团队绝对是基数最大的 教学质量有一定保障 该教学都有教学到 教室装修环境以及教学设施一切都比较正规 还有一大堆报名送相机送电脑什么的 缺点是单独对某个学员的实际教学情况无法针对性教学 而教师本人水准又不如各大高校的教授那么高 。
同学们不要小看了这个针对性教学 毕培训学校的老师一期要带十多个人 摄影这门学科是综合性很强的学科 有的同学色彩感觉好 有的同学构图能力强 有的同学综合审美水平非常高 培训学校的教师一般无法兼顾到每一个同学的个体差异， 包括学员的上课时间，和每个人单独的理解能力，包括学历，个人文化修养等。 并且老师大多是在培训学校上班，不会把这个事情当成自己的事业 （不要对号入座。不只是老师的问题) 对单个学员的细心程度不能做到兼顾 再者，培训学校本质上是商业机构 商业机构最主要的目的就是盈利 既然要盈利就肯定会把所有的课程进行模快化 就算教师有流动性,任何一个新任教的老师来了可以根据模块直接上手，这样一来 就只能统一进度教学 理解力好的有天赋的和理解力差的没天赋的同学一起学习能学多好呢？这种一人对多人的上课模式俗称拖大课 有很多上过这种大课的同学学完后连很多基础的后期知识都没学好。不只是他们，就我所在的专业院校很多学生都存在一些基础薄弱的情况 这里建议 如果有条件，请尽量报一对一的 最多也请不要超过3个人的那种教学小班 。
2找一个私人老师教学 私人教学有一个好处就是老师会相对负责 因为这些老师没有专门的营销团队去招生 比较注重口碑 一旦口碑不好基本上就没有人愿意去学习了 不过私人教学有一个问题就是老师水平参差不齐 甚至很多老师连一个正规上课的教室都没有 ，不太稳定 。有一个鉴别办法就是自己去网上搜一下这个老师的信息 现在大数据时代所有的信息都可以查到 如果确实不靠谱的老师基本搜不出来 搜出来也都是负面信息 如果你的这个老师刚好能搜出来他的一些介绍 那么你可以放心的去学习 因为很多摄影师对自己的名誉是非常在乎的，几千块钱的学费就一个拍摄活动的钱 如果教得不好对他的声誉影响那可不是这点钱能比的 私人老师教学有一个好处就是时间灵活 适合那些想学习摄影却时间不固定的上班族 一般都是一对一或一对二 能够根据你的作息时间来调整课程 啥时候能上课 啥时候不能上课老师都会单独给你补课 但有一点，切记 一定一定要先了解 最好当面去和老师聊聊 再去网上查询一下这个老师的相关信息 要看他的学员作品如何，老师厉害还不算，一定要看他的教学能力。摄影师和摄影教师是两个职业 不知道你们有相同的感觉没，一个老师适不适合你 老师水准高不高 是不是干这块的料 你们可以通过聊天感受到对方的思想 虽然不能以貌取人和片面信息去推断一个人 但是我相信你能通过谈话了解到这个老师实际情况的，毕竟直觉这个东西是自己的 ，而宣传推广却是商家的，有时候请相信自己的直觉。
4网红摄影师的网络班 这种课程挺有意思的 课程精简 简单粗暴 足不出户 一个群聊就能学就一身本领 老师的照片也都是你喜欢的风格。学费也就3.4千左右。还送你一堆老师的常用预设滤镜。适合很多学习预算不够但想拍相同风格的年轻人。这几年网红摄影师开班如雨后春笋一样，我认识的几个摄影师都在微博上开班了。也有一些网红摄影师的课程被吐槽没有干货 在这里我得替他们说几句。这事情不怪网红摄影师，也不怪学员太挑剔。错的是没有相互找到自己的定位。我举个例子，很多网红摄影师自己是有底子的，很多知识点他认为你是应该掌握了的，但实际你却不知道，他直接在课程上带过了。（比如，老师随口说一句，这张照片我们首先应该把整体的光比变小一点，把饱和度低一点，明度高一点。对于有过美术基础的同学来说，一听就明白该怎么做。但对于没有美术基础的同学来说？就黑人问号了 什么是光比？什么叫明度？）老师水准都不错，学员也很聪明。但就是最后大家都搞得不高兴。
其实，那些摄影师能成为网红，确实是真的有点东西的。但为什么很多拍的不如他们的摄影师开的班，学员反而学的不错呢？其实也就是篮球教练不一定打篮球体力很厉害，但他们肯定知道该如何去打。摄影师，和摄影教师是两个职业。网红摄影师的课，个人建议，适合自己本身就具有一定摄影基础，并且你只想学习他个人风格的同学。目前也有很多网红摄影师的教学班最后翻车了，改行继续拍照，继续卖服装，做民宿之类的（别对号入座）。就说明教学这一行很苦，很累，需要方法。也不是谁都能做好的。
5去影楼上班毕竟是最快接触到商业摄影的一种方式，不仅能学东西还能拿工资，这多好。但是很多同学去了影楼实习就会发现图森漾破。
你会发现自己每天除了帮客户选衣服，端盒饭。整理婚纱，扛灯箱。举反光板，当人形梯架之外你根本没学到什么东西。其实同学们可以自己思考一下，用人单位招人最主要的目的是在于培养一个摄影师还是说低成本用工？你是老板你会怎么想？摄影机构是福利机构还是商业机构？那个带你的摄影师他在拍摄单子的时候，会不会边拍边给你教学，我为什么要这么拍，我为什么不把光圈全开，我为什么大白天还要用闪光灯去照明？他的任务是完成每天高强度的拍摄任务，而不是教会你如何拍摄。更何况，你跟她同一个单位，他用心教你，然后你学好后把他撬走么？之前有收过一个学员，他在公司当了半年助理，来我这学习的时候，连最基础的光圈快门参数都没搞清楚，很多同学就会说了，不管学多学少，至少呆在公司总是有学习机会的，还不用给培训学校交学费，每个月还能领工资。我多呆几年不就学好了么。这一部分同学忽略了一个重要的问题，你的时间成本。呆几年每个月一两千的工资，但凡有点脑子的人就会明白这个性价比。毕竟年轻人的时间是很宝贵的，更何况你没有半点基础，你纯吃瓜群众的观看角度能学会我要死要活的地上好几个月的课？
那么商业机构有没有必要去？我的答案是，要去，必须去。但不是在你啥都不懂的时候去，商业单位能教会你的是商业摄影的整个流程，谈单技巧，客户选片，套系，如何促进客户附加消费，二次消费等，摄影师和前期妆美及后期部门的工作配合等等，单位上能教会你专业之外的内容，就算是名牌大学的摄影专业学生出来后，也需要实习。但前提是你得具备一定的摄影基础知识。就算当助理学徒，你也要看得懂摄影师为什么要那么去做，基础的色彩搭配，相机的基本操作，基础的构图，简单的后期，室内外灯光的基本操作你要会。至少摄影师在拍摄的时候，你能瞬间明白他为什么会这么做。而不是盲目地做一些任何人都能做的事情。
6、其实个人认为最好的状态就是那种传统民间手艺人收徒拜师的教学模式 找一个厉害的师父 手把手地教你，从摄影的发展起源，摄影的本质意义，从你怎么拿相机，怎么开关机，相机的成像原理结构，到后期照片处理 、照片美学形式感、 美术高阶知识系统性地教会你 ，然后没有那么多商业性在里面 我认为这才是最纯净的教育氛围 你们之间不是绝对的培训机构和学员客户的关系 而是一种真正意义的师徒关系 师徒之间除了常规的专业知识交流还有师徒情谊在里面 哪天课程没听懂，告诉老师，老师多上一两个小时，那也没关系，哪天你要回家接个孩子，你们提前下个课，第二天再补上昨天的知识也可以，我认为在这样的基础上，学员和老师之间除了教学关系，还有一种凝聚力。这就是为什么普通培训学校学员学完课程后同学间很快就不认识，老师也记不起任何学生的名字的原因。而自己找个师父拜师学艺师徒间情谊却更深厚的原因。而这种师传式教学的好处在于，老师每次上课人不会太多，老师熟知每一个徒弟的短板和长处，就比如说，我有很多学生学好出师了，工作了，开着自己工作室了，我仍然能记得所有徒弟的优势和缺点，我能根据每个人的优势和不足去调整教学侧重点。达到真正的因材施教的效果 。并且每个人理解能力不一样，学习的时长也不一样，而拜师学艺就不会因为是商业报班学习这样的时间限制，而导致学员学不好就得毕业了，说到这可能大家会觉得我在软广，想替自己解释一下，我平时要在学院上课，自己每个月带几个徒弟，说实话，就线下手把手教学我一天都被气的半死，在拍摄场地当着客户我都想骂我徒弟的时候很多，摄影专业知识太多了，细节太多了，大多数都是从零基础开始学习，一大堆理论和实践操作要练习，我线下手把手地教学，都觉得会有很多局限、很多知识点都需要反复复习，你就线上看个视频直播搞个群就能把这个专业学好了？图森样破，韭菜思维！我不寄希望这篇帖子能给我带什么好处，但希望能帮到新手小白不踩坑。
关于设备，现在学习摄影是很幸福的一件事，因为我们可以很低的预算就能买到可以用来学习摄影的设备，我学生用几百块钱的D90+18-55狗头也能拍出一些作品出来
想要通过摄影器材来提升自己摄影水平的话，其实本身就是一种弯路，在有限的器材内，发掘出器材最大的潜能的过程，往往可以让自己的水平精进，而随着你本人水准的精进，你会对器材有着更加清晰的认识，而那个时候，你不会去纠结这个相机画幅有多大和一亿像素。然后，你会猛然意识到，原来我的摄影水平居然和以前不一样了。
关于审美，我发现我身边在其他艺术方面有天赋的学生，在摄影上仍然是能够比其他学生更胜一筹，比如前段时间我这来了个学编剧的，各方面领悟得极快，她学的是文学，而我们是视觉艺术，这两者看似毫无关系，但其实我们大多数情况拍的作品都具有一定的文学性。
一部分同学可能听过亚当斯这个人，如果没听过这个人那你肯定也听过他说过的话，——摄影不仅仅是照片，它还是你读过的书，走过的路，看过的电影，爱过的人。这句话很容易读懂，如果呢现在还读不懂这句话，我个人是建议你转行。好，读不懂的同学已经骂骂咧咧问候我后关贴了，那么接下来我的再说说亚当斯说过的另一句重要的话——摄影的前期就像在谱曲，而后期就像是演奏。这句话很生动地描述了摄影的前期和后期的关系，如果你能理解这句话，以后摄影群和各种老法师论坛中出现“摄影最重要的就是后期”“后期参与的照片不是真实的摄影”这些话时，你都可以微微一笑，因为你和他们已经划开了差距。
亚当斯本身就是一个弹钢琴的高手，所以你们看，摄影知识表达的一种方式，如果你本身就具备一定的美学素养，那么学习就是一个掌握工具的过程。
那么问题来了，你说的审美我知道重要，重点是那我们该如何提升审美？说一句无意冒犯大家的话，我们大多数人的出身其实从小就有可能缺失着审美环境，但是不意味着我们从现在在开始培养审美就晚了，只要你能够意识到自己审美的匮乏，那么从现在开始重视且培养它，我先从两个角度去说，一个是简单粗暴的。一个是细水长流的。
简单粗暴的就是从现在开始阅读和观察，这里所说的阅读不是仅仅指的看书，所谓的阅读是“一切可以看的美的东西”任何视觉上呈现的具有美感的东西，都是你可以学习的对象，平面杂志，艺术电影，文学作品，雕塑，绘画，摄影展。我经常带我的学生去成都美术馆，四川美术馆，包括蜀绣博物馆这些刺绣的东西我都会带大家去看看，但最直接的就是摄影作品，其实摄影学习最好的方式就是看作品，有很多摄影师都有自己的摄影网站，去看看吧，好东西都放出来了，太差的他自己也会藏着。
细水长流型，还是亚当斯那句话，摄影不仅仅是照片，它还是你读过的书，走过的路，看过的电影，爱过的人 归根结底，摄影是一种表达的方式，表达什么？一个人思想，他的内心，他的观点，他对这个世界的认知。还记得我上大一时第一堂摄影课，教授黑板上写着几个字，摄影的本质是表达和记录
对于审美来说，我个人认为是主观，私心，有差异性的，在一些好的作品上，不求每个人都能有相同的感受，但求都能打动内心。
其实我们把摄影分成两个部分——艺术和技巧 如果单从技巧的角度来说，长期刻苦练习的观点是对的，它能从某种程度上提高你的熟练度，但我个人认为无脑地靠烧快门并不能提高你摄影水平的深度。
我们不妨敞开来讲，所谓的摄影基础知识，和任何一门学问相比，都是小意思，基本上只要你不是个文盲，略懂一点点数学知识，一点点物理知识，认认真真学习一段时间，你基本上就能对所谓的摄影技术有一定的了解，我们在生活中会碰到一些萌新流着鼻涕蹲在摄影“大佬”面前寻求秘籍，“大佬”看完你的作品后会稍微指点，然后补上一句“要多拍”。
这对吗？也对，也不对，从古至今的圣贤故事教我们学习要勤奋，勤能补拙，但我希望同学们能找到“多拍”的内核，不知道你们有相同感觉没，有时候你在外面玩，看到一群人兴高采烈地在拍什么内容，而你走过去一看，毫无拍摄兴趣，当我们在学习摄影时，我们大多数人都会有一个强烈的拍摄欲望，看到啥都想拍，但你看过优秀作品时，当你开始思考时，你会意识到很多东西并不值得我们动快门，于是你的拍摄频率自然会下降，但你内心其实又渴望拍摄一些有意义的照片，其实这段时间也是一个瓶颈期。
所以一直不断地拍，我个人认为是没有任何意义的，如果说快门次数可以提高摄影水平，那么我一个在拍淘宝的学生他水平应该是最高的，我一个拍婚纱摄影的学生也该是有名的摄影师了吧，几乎每天两三套服装，上千次快门（当然，我对淘宝摄影和婚纱摄影没有恶意，只是举例。如果你们刚好是这一行的从业摄影师，那么我羡慕你们有一个高收入并祝你们前程似锦）
但是我不是让大家偷懒不去拍摄，因为当你对器材设备的熟练，可以让你在一些稍纵即逝的瞬间能拍到你想要的画面，不会因为技术跟不上想法，也就是说，所谓的“多拍”“刻苦练习”的核心和重点就是，当你对你身边的器材，光学成像原理，相机结构，，常见的后期修图技术，基本的色彩，构图知识有一定理解时，你需要停下来，忘掉那些禁锢你思想的东西，从新思考我到底该拍什么内容。（我在布置作业时从来不会刻意要求学生一定要交多少张照片，比如，今天的作业主题名为“力量”“规则”“不安”这类的字眼，我就让学生们去思考如何通过照片来呈现这些主题，至于你通过多少照片来呈现，我并不在意，所以摄影专业的学生大多数时候都在外面“玩儿”）
以上内容为定格之美摄影教师余漫所写
余漫，男，1986年出生，四川达州人，国内80后新锐时尚摄影师，视觉艺术大师，摄影教师，图虫签约摄影师，知乎摄影板块千赞摄影答主，主张用简单的设备创作出动人心弦的摄影作品，认为任何艺术作品都必须以情感为向导，而摄影只作为一种表达方式。因又做摄影教学工作，也被媒体称为“校长”。
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